Une pratique intérieure améliore l'expression extérieure

Mai 2021

Comment l'approche autodirigée de Continuum peut-elle favoriser le bien-être et l'expression créative d'un danseur ?

Au cours des dernières décennies, les pratiques somatiques ont fait leur apparition Continuum les programmes de formation en danse. Continuum aux danseurs un chemin vers une meilleure conscience de soi. Grâce à cette conscience accrue, un danseur est moins exposé aux blessures. Si un danseur est fatigué, blessé ou ne se sent pas bien, les pratiques de respiration, de vocalisation et de mouvement réparatrices du Continuum favoriser la récupération. Dans Continuum, l’observation des sensations aide le danseur à découvrir des approches du mouvement qui lui semblent soutenantes, efficaces et libres. Faire confiance à ses impulsions intérieures développe l'autonomie, une compétence indispensable dans une profession où la réussite passe par une solide confiance en soi.

Continuum met l'accent sur un vocabulaire gestuel non linéaire et fluide, comprenant des spirales, des ondulations, des courbes et des formes sinueuses. Cette façon de bouger permet de se détendre et d'atténuer les aspects répétitifs de l'entraînement en danse ainsi que les effets d'un surmenage lors des représentations.

Les sons Continuum agissent sur les tissus denses, tendus et lésés en amplifiant les vibrations des fluides internes, ce qui améliore la circulation et favorise la guérison.

Les exercices Continuum permettent d'accroître la capacité respiratoire, la souplesse de la respiration et la capacité d'adaptation du système respiratoire du danseur pour répondre aux besoins du moment, améliorant ainsi l'efficacité énergétique.

Bien que Continuum soient des enchaînements guidés, elles laissent une grande place à l’expression individuelle du mouvement. Le fait de bouger lentement en se laissant guider par des sensations ressenties intérieurement renforce la perception intérieure du danseur. Chaque Continuum suit les impulsions internes de son propre système nerveux, ses propres sensations, ainsi que le rythme qui lui convient pour s’épanouir pleinement. Cela amène les danseurs à développer une confiance issue d’une connaissance intime d’eux-mêmes, au-delà de ce qu’ils voient dans le miroir du studio de danse. Le danseur devient plus transparent en tant qu’interprète, capable de transmettre une large palette d’émotions – des nuances subtiles à l’expression extérieure totale.

Lorsque Continuum commencent à percevoir la direction qu’ils prennent, la consigne est de ralentir ou de marquer une pause, afin de ressentir plus profondément le « mouvement au sein du mouvement », voire de changer la direction de ce mouvement. L’objectif est de se défaire des schémas habituels bien ancrés, permettant ainsi l’émergence de réponses nouvelles et innovantes.

Continuum prend conscience de la créativité inhérente à sa propre biologie. Le fait de faire l’expérience directe des mécanismes de croissance de la vie cellulaire et du développement embryonnaire à travers son propre corps en mouvement ouvre de nouvelles perspectives pour le processus créatif de la création chorégraphique.

À mesure que la conscience de soi s'éveille, on constate également une prise de conscience accrue des autres – de l'interdépendance. Les danseurs développent leur capacité à saisir intuitivement les intentions du chorégraphe et à travailler en collaboration avec leurs partenaires. Ils affinent leur aptitude à transmettre le sens et l'intention du mouvement au public.

L'expérience interne de Continuum l'épanouissement créatif du danseur en encourageant la conscience de soi, l'autonomie et l'intelligence somatique.