Une pratique intérieure améliore l'expression extérieure

Mai, 2021

Comment l'approche autodirigée de Continuum peut-elle favoriser le bien-être et l'expression créative d'un danseur ?

Au cours des dernières décennies, les pratiques somatiques ont fait leur entrée dans les programmes de formation en danse. Continuum offre aux danseurs une voie vers une meilleure conscience de soi. Avec une meilleure conscience de soi, un danseur est moins enclin à se blesser. Si un danseur est fatigué, blessé ou malade, les pratiques de respiration, de sondage et de mouvement réparatrices de Continuum peuvent l'aider à récupérer. Dans Continuum, le suivi des sensations aide le danseur à découvrir des approches du mouvement qui lui apportent soutien, efficacité et liberté. Faire confiance à ses impulsions intérieures développe l'autonomie - une compétence indispensable dans une profession qui exige un sens sûr de soi pour réussir.

Le processus Continuum met l'accent sur un vocabulaire de mouvements non linéaires et fluides comprenant des spirales, des vagues, des courbes et des formes serpentines. Cette façon de bouger peut détendre et atténuer les aspects répétitifs de l'entraînement en danse et l'impact du surmenage en spectacle.

Continuum Les sons vocalisés modifient les tissus denses, restreints et blessés en amplifiant la vibration des fluides internes, améliorant ainsi la circulation et encourageant la guérison.
Continuum Les pratiques respiratoires augmentent la capacité de respiration, la polyvalence de la respiration et l'adaptabilité du système respiratoire du danseur pour répondre aux besoins du moment, améliorant ainsi l'efficacité énergétique.

Bien que les explorations de Continuum soient des séquences guidées, il y a beaucoup de place pour l'expression individuelle du mouvement. Le fait de se déplacer lentement à partir de sensations ressenties intérieurement renforce le sens intérieur du danseur. Chaque utilisateur de Continuum suit les impulsions internes de son propre système nerveux, de ses propres sensations, ainsi que le rythme approprié pour s'exprimer pleinement. Cela amène les danseurs à développer leur confiance en eux à partir d'une connaissance intérieure intime d'eux-mêmes, au-delà de ce qu'ils voient dans le miroir du studio de danse. Le danseur devient plus transparent en tant qu'interprète, capable de transmettre un large éventail de mouvements - des nuances subtiles à l'expression extérieure complète.

Lorsque les danseurs de Continuum commencent à savoir où ils vont, la directive est de ralentir ou de faire une pause, de ressentir plus profondément le "mouvement dans le mouvement" ou même de changer la direction du mouvement. L'objectif est de supprimer les schémas habituels et enracinés, libérant ainsi des réponses nouvelles et innovantes.

Une personne qui se déplace sur Continuum s'éveille à la créativité inhérente à sa propre biologie. L'expérience directe des motifs de croissance de la vie cellulaire et du développement embryologique dans son propre corps en mouvement offre de nouveaux paradigmes pour le processus créatif de création de danses.

Le développement de la conscience intérieure s'accompagne d'une augmentation sensible de la conscience des autres - de l'interconnexion. Les danseurs développent leur capacité à comprendre intuitivement les objectifs du chorégraphe et à travailler en collaboration avec d'autres danseurs. Les danseurs affinent leur capacité à transmettre le sens et l'intention du mouvement au public.

L'expérience interne de Continuum favorise l'épanouissement créatif du danseur en encourageant la conscience de soi, l'autonomie et l'intelligence somatique.